Ob man eine riesige Auswahl an Farben benötigt oder lediglich die Grundfarben, darüber scheiden sich die Geister. Es gibt Künstler, die nur mit sehr wenigen Farben auskommen und die gewünschten Farbtöne selber mischen. Hierzu reichen in der Regel 3-4 Grundfarben, wie gelb, blau, rot und grün sowie zusätzlich schwarz und weiß. Mit diesen Farben kann man jeden erdenklichen Farbton herstellen. Will man Farbe etwas dunkler hervorbringen, wird ein wenig schwarz hinzugefügt, soll der Farbton heller erscheinen, eignet sich weiß zum mischen.

Es gibt jedoch auch Maler, die auf das Mischen von Farben fast komplett verzichten und ihre Bilder direkt aus der Farbtube verwenden.
Zum Farben mischen der Acrylfarben wird eine Farbpalette verwendet. Diese sollte am Besten abwaschbar sein und aus Kunststoff, Glas oder Porzellan, bestehen. Wer sich unsicher ist, welche Grundfarben gemischt werden müssen, um einen anderen Farbton zu erhalten, zum Beispiel blau+gelb=grün, sollte sich eine Farbkarte besorgen oder sich zur Farbenlehre belesen. Das Beste ist jedoch, einfach mit den vorhandenen Farben zu experimentieren.

Acrylfarben mit besonderer Leuchtkraft
Soll die Acrylfarbe besonders strahlend wirken und eine hohe Leuchtkraft besitzen, ist es zu empfehlen, die Farben möglichst sparsam zu mischen. Je mehr verschiedene Farben miteinander gemischt werden, desto schmuddeliger erscheint der Farbton. Die Farbbrillanz, die Acrylfarben zu bieten haben, geht auf diese Weise verloren. Besser ist es, mit möglichst wenig Farben einen neuen Farbton zu mischen.
Aber seien Sie sicher, wenn Sie beginnen, Farben zu mischen, werden Sie erstaunt sein, wie viele verschiedene Farbtöne Sie erzeugen können. Meist reichen winzige Farbmengen aus, um einen völlig neuen Farbton zu erhalten.

Mit Acrylfarben experimentieren
Für Malanfänger ist das Experimentieren mit Farben beim Mischen die beste Vorgehensweise, um die verschiedenen Möglichkeiten der Farbgebung kennen zu lernen. Wird mit dem Bilder malen begonnen, ist es zu empfehlen, sich beim Farben mischen besonders viel Zeit zu lassen und die Farbe vorher auf ein Blatt Papier zu bringen. Möchte man ein größere Fläche mit einem ganz bestimmten Farbton bemalen, ist es ratsam, von vornherein eine größere Farbmenge zu mischen. Reicht die Farbe nicht aus, ist es beinahe unmöglich, den gleichen Farbton noch ein zweites Mal zu mischen. Will man beispielsweise eine Grundierung als Hintergrund malen, sollte eine ausreichend große Menge Farbe gemischt werden.

Grundsätzlich ist es besser, sich irgendwelche Richtlinien aus dem Kopf zu schlagen. Diese stehen der eigenen Kreativität allenfalls im Wege und sind letztlich dafür verantwortlich, dass das Malen wieder aufgegeben wird, weil das Ergebnis nicht so ausgefallen ist, wie man es sich erwünscht hat. Am Besten ist es, sich für die ersten Versuche ein abstraktes Bild vorzunehmen, das einfach frei ohne Vorlage gemalt wird. Hierbei sind der eigenen Fantasie keine Grenzen gesetzt und falsch machen kann man in der Kunst sowieso nichts. Und das gute am Malen mit Acrylfarben ist, dass Farbtöne, die nicht gut gelungen sind, einfach nach dem Trocknen übermalt werden können.

Hierzu zählt beispielsweise die schnelle Trocknungszeit der Acrylfarben, so dass Bilder binnen kurzer Zeit fertig gemalt werden können und auch schnell nachbearbeitet werden können, ohne dass das Acryl verschmiert und mit anderen Farbtönen ineinander läuft.

Welche Materialien eignen sich zum Bemalen mit Acrylfarbe?
Beinahe alle Materialien eignen sich zum Bemalen mit Acrylfarbe, da die Farbe auf den meisten Malgründen haftet. Hierzu gehören beispielsweise Pappe, Karton, Papier, Malplatten und natürlich Keilrahmen und Leinwände, die mit Acrylfarbe bemalt werden können. Acrylfarbe haftet jedoch auch perfekt auf Holz, so dass sich auch Spanholzplatten zum Malen eignen.

Malen mit Acrylfarben auf Holz
Bilder malen mit Acrylfarben auf Holz funktioniert besonders gut auf so genannten Malplatten, die meist schon weiß grundiert sind oder mit einem grundierten Baumwollgewebe bespannt sind. Bevor Acrylbilder auf Malplatten an die Wand gehängt werden können, sollte man sie allerdings besser einrahmen, da die Platten mit der Zeit durchbiegen können.

Holzfiguren basteln und bemalen
Acrylfarben eignen sich aber auch zum Bemalen kleiner Holzfiguren. Lassen Sie doch Ihrer Kreativität einmal freien Lauf. Holzfiguren können Sie selber basteln, Bastelideen finden Sie in rauen Mengen im Internet.

Holz für das Basteln von Holzfiguren finden Sie auch in der Natur. Aus schön geformten Ästen können Sie kleine Tierfiguren basteln, Material finden Sie in der Natur in großer Anzahl. Vertrocknete Baumwurzeln können nach dem Reinigen und Trocknen mit Acrylfarben bemalt werden. Ist das Material sehr glatt, können Sie vorher eine Grundierung auftragen und anschließend mit Acrylfarbe bemalen.

Beim Holzfiguren basteln können Ihnen auch Ihre Kinder zur Hand gehen, sie werden sicher viel Freude daran finden. Schauen Sie sich in der Natur um, schon bald werden Sie kleine Wurzelhölzer entdecken, die bereits wie kleine Tierfiguren geformt sind. Bevor Sie die Holzfigur als Dekoration in Ihrer Wohnung aufstellen, benötigen Sie lediglich etwas Acrylfarbe.

Halten Sie sich so wenig wie möglich mit Malvorlagen auf, denn sie schränken die eigene Fantasie ein und sorgen dafür, dass sich die Kreativität nicht entfalten kann.

Wagen Sie doch einfach einen Versuch und probieren Sie mal etwas Neues aus. Selbst wenn ein ganz anderes Ergebnis beim Malen herauskommt, so muss dies noch lange nicht heißen, dass Ihr Versuch missglückt ist. Und wenn Ihnen Ihr Gemälde überhaupt nicht gefällt, so haben Sie nichts verloren und höchstens neue Erfahrungen gesammelt.

Da der Künstlerbedarf mittlerweile über ein umfangreiches Angebot hinsichtlich der Acrylfarben, Leinwände und Zubehör wie Pinsel, Paletten und Keilrahmen verfügt, wird Ihnen das Material kaum ausgehen. Sehr vorteilhaft ist auch die Tatsache, dass das benötigte Material sehr kostengünstig ist. Fertig bespannte Keilrahmen sind bereits für ein paar Euro erhältlich, so dass keine großen Unkosten entstehen, wenn dann doch einmal ein Malheur passiert und eine Leinwand nicht mehr zu retten ist.

Haben Sie einfach Mut zum Ausprobieren und Mischen Sie verschiedene Acrylfarben, testen Sie Malmittel wie Strukturpaste oder Strukturgel und streuen Sie ein wenig Sand in die Struktur, so dass unterschiedliche Verläufe entstehen. Nutzen Sie auch die Möglichkeiten bei der Wahl des Materials, mit dem Sie die Acrylfarbe auftragen. Schließlich sind Sie nicht an einen Pinsel gebunden und können auf Spachtel oder Malmesser zurückgreifen.

Sehr lohnenswert ist auch der Versuch, Acryl mit einem Gummipinsel aufzutragen. Gummipinsel sind mit unterschiedlichen Spitzen (kegelförmig, zylinderförmig und spachtelförmig) im Künstlerbedarf erhältlich.
Mit dem Pinsel kann die Farbe direkt aufgetragen werden oder etwas später kann er dazu dienen, eine Struktur in die noch feuchte Acrylfarbe zu kratzen.

Versuchen Sie einfach Ihr Glück, Sie werden sehen, dass Sie im Laufe der Zeit immer mehr Erfahrung mit den Eigenschaften der Acrylfarben bekommen.

Die extreme Flexibilität und Elastizität machen die Acrylfarbe besonders interessant, denn sie sorgen dafür, dass die Farbe gepinselt, gespachtelt, gegossen, gesprayt, gespritzt, gekratzt oder geschnitzt werden kann.

Feuchte Acrylfarbe ist wasserlöslich und kann mit wenig Wasser verdünnt werden. Bezüglich der Reinigung von Pinseln, Spachteln, Farbpalette und auch der Hände, hat dies den Vorteil, dass eine leichte Reinigung mit Wasser und Seife möglich ist. Eingetrocknete Pinsel müssen jedoch mit Aceton oder einem Pinselreiniger gesäubert werden.

Nach dem Trocknen ist Acrylfarbe weitaus flexibler als Ölfarben, hinterlässt einen glänzenden Film und neigt nicht zum brechen. Bei kühlen Temperaturen unter 7°C kann die Brüchigkeit von Acrylbildern zunehmen, so dass Acryl Gemälde bei diesen Temperaturen nicht gerollt oder gebogen werden sollten.

Farbaufträge können pastos oder lasierend sein und durch das Verdünnen mit Wasser oder Acryl-Malmitteln sind ebenfalls Techniken der Aquarellmalerei möglich. Beachten sollte man allerdings, dass die Elastizität der Farbe durch das Verdünnen mit Wasser verloren gehen kann. Deshalb gilt es für ein Aquarell, sehr sparsam mit Wasser umzugehen.

Acryl-Malmittel sind zum stärkeren Verdünnen weitaus besser geeignet. Hierbei muss immer darauf geachtet werden, dass es sich um Acryl-Malmittel handelt, da Lösungsmittel, wie beispielsweise Terpentin oder Öl, nicht mit Acrylfarben vermischt werden dürfen.

Beim Malen weisen Acrylfarben im Gegensatz zu Ölfarben einen großen Vorteil auf, denn sie sind nahezu geruchsneutral und hinterlassen keine unangenehmen Ausdünstungen. Von vielen Malern wird die Eigenschaft des schnellen Trocknens der Acrylfarbe als besonders vorteilhaft empfunden. Sehr dünne Farbfilme trocknen innerhalb von 10-20 Minuten, pastose Farbaufträge, je nach Dicke der Farbe, zwischen einer Stunde und einigen Tagen.

Damit das fertige Acrylbild über die typische Farbbrillanz der Acrylfarbe verfügt, sollte beim Kauf unbedingt darauf geachtet werden, dass eine hochwertige Künstlerfarbe mit einem besonders hohen Anteil an Farbpigmenten gewählt wird. Je höher dieser Anteil, desto kräftiger und leuchtender sind auch die Farben.

Im Künstlerbedarf sind ebenfalls so genannte Studiofarben erhältlich, die über einen niedrigeren Pigmentgehalt verfügen, wobei beim Malen mit einem weniger schönen Ergebnis zu rechnen ist. Sie eignen sich besser zum Bemalen sehr großer Flächen, wie zum Beispiel für die Wandmalerei.

Die Gestaltungsmöglichkeiten mit Acrylfarben sind wesentlich größer als die meisten Hobbymaler denken. Auf Keilrahmen lassen sich mit Acryl fantastische Farbeffekte erzielen, die eher an die Aquarellmalerei erinnern als an die Acrylmalerei.
Die transparenten Lasureffekte der Acrylfarbe lassen beim Malen Blüten und Blumen der Acrylbilder in leuchtenden Farben erscheinen. Die Konsistenz und Deckkraft der Acrylfarbe kann ganz einfach durch das Verdünnen mit Wasser verändert werden.

An erster Stelle müssen natürlich die Umrisse der Blume oder Blüte auf den Keilrahmen gemalt werden. Wer die Kunst des Zeichnens beherrscht, kann das Motiv freihändig auf den Keilrahmen übertragen. Alternativ kann das Motiv auch abgepaust werden. Um den Effekt der Leuchtkraft der Farben zu verstärken, sollte für die Zeichnung ein Buntstift verwendet werden, der eine ähnlich brillante Farbe hat, wie das entstehende Motiv. Vorteilhaft hierbei ist, dass die Vorzeichnung nicht wieder entfernt werden muss, sondern sich in die Farbgebung des Bildes eingliedert.

Die Form der Blüte wird mit einer stark verdünnten Farbe, die dem Grundton der Blüte entspricht, ausgemalt. Nachdem der erste Farbauftrag getrocknet ist, können mit einer etwas dunkleren Farbe die Schatten auf das Motiv gebracht werden. Auch hier wird die Intensität des Farbtons durch das Beimengen von Wasser als Verdünner, gesteuert. So wird ein transparenter Farbverlauf von hell nach dunkel erzeugt.

Beim Lasieren sollte beachtet werden, dass dunklere Farben auf hellere Farben aufgetragen werden und nicht umgekehrt, da der Farbauftrag sonst stumpf erscheinen würde. Jeder weitere lasierte Auftrag der Farbe sorgt für eine Schattenbildung, die für die nötige plastische Gestaltung des Acrylbildes sorgt.

Das Modellieren der Blüte erfolgt mit transparenten und halb-transparenten Farben, so das untere Farbschichten unterschiedlich stark durch die oberen Schichten hindurch scheinen. Anschließend wird mit einem deckenden Farbton der Hintergrund der Blume ausgemalt. Hierbei wird immer vom Rand der Blüte nach außen gemalt.

Um die Blüte jetzt noch plastischer erscheinen zu lassen, werden mit hellen, deckenden Farben die letzten Akzente gesetzt. Nach dem Trocknen der Acrylfarbe werden die Konturen des Bildmotivs mit einem dunkleren Farbton hervor gearbeitet. Sehr feine Details des Bildes können auch mit einem Buntstift bearbeitet werden.
Wichtig ist, dass zu Anfang keine pastosen Farben aufgetragen werden, da diese in der Aquarelltechnik nach dem Trocknen nicht mehr übermalt werden können.