Malen und Basteln kann man selbstverständlich überall, auch am Küchentisch oder im Wohnzimmer. Das Problem hierbei ist allerdings, dass die Wohnung auf diesem Wege schnell sehr unordentlich aussieht, weil das Bastelmaterial oder Malzubehör nicht immer gleich weggeräumt werden kann.

Es soll Maler gegeben haben, die Zeit ihres Lebens direkt neben ihrem Bett im Schlafzimmer Bilder gemalt haben, doch gehen wir einmal davon aus, dass diese die Ausnahme bilden.

Das perfekte Hobbyzimmer individuell gestalten und einrichten
Wer sich nach einem stressigen Arbeitstag in sein Hobbyzimmer zurückziehen kann, um dort für ein paar Stunden seinem geliebten Hobby nachzugehen, kann sich glücklich schätzen, denn das Malen oder Basteln macht im Hobbyraum viel mehr Spaß.

Beim Einrichten des Zimmers gilt es jedoch, auf einiges zu achten. Oft wird der Hobbyraum im Keller, im Dachzimmer oder in der Garage eingerichtet, wobei sich die Garage wegen der Luftfeuchtigkeit für Hobbymaler weniger gut eignet. Für Bastelarbeiten eignet sich die Garage perfekt, besonders dann, wenn sich dort eine Werkbank befindet.

Zum Malen eignen sich trockene und beheizbare Räume am Besten, zum einen wird somit verhindert, dass Arbeitsmaterialien wie Leinwände und Keilrahmen trocken lagern können. Außerdem trocknen Ölbilder und Acrylbilder an einem warmen Platz besser. Auch sollte der Hobbyraum über eine gute Belüftung verfügen, da Farben, wie zum Beispiel Ölfarben, einen unangenehmen Geruch verströmen. Gleiches gilt auch für Malmittel wie Terpentin oder Ersatzmittel, die in der Ölmalerei verwendet werden.

Bevor wir zur Einrichtung des Hobbyraums kommen, möchten wir Sie noch auf die Beleuchtung des Hobbyraums aufmerksam machen. Achten Sie auf eine möglichst helle und natürliche Beleuchtung. Ein Fenster im Hobbyraum schafft für das Malen am Tage die besten Voraussetzungen, wer sein Hobby in den Abendstunden ausübt, sollte eine helle, aber blendfreie Beleuchtung zur Verfügung haben. LED-Lampen bieten hervorragendes Licht im Hobbyraum, verzichten Sie hingegen auf Neonröhren, da diese die Farben völlig verändern.

Verzichten Sie auf einen Teppichboden in Ihrem Hobbyraum und entscheiden Sie sich besser für einen glatten Fußbodenbelag, von dem Sie Farbflecken problemlos entfernen können.

Das Material für den Hobbyraum
An wichtigster Stelle steht natürlich der Hobbytisch, der möglichst groß sein sollte, um sich ausbreiten zu können. Für Bastler eignen sich, je nachdem welches Hobby ausgeübt wird, Werkbänke sehr gut. Zum Zeichnen sind Tische perfekt geeignet, die bestenfalls über eine Tischplatte verfügen, deren Neigungswinkel verstellt werden kann. Aquarelle werden ebenfalls an einem Tisch gemalt, deshalb eignet sich für Aquarellmaler ebenfalls ein Arbeitstisch am Besten.

Für Maler, die mit Acrylfarbe oder Ölfarbe malen, ist der Arbeitstisch weniger wichtig, sondern vielmehr die Staffelei, um die auf einen Keilrahmen bespannte Leinwand zu befestigen. Wichtig bei der Staffelei ist einerseits eine hochwertige Qualität, die besonders bei sehr billigen Staffeleien nicht gegeben ist und diese äußerst instabil sind.

Eine gute Atelier- oder Akademiestaffelei hingegen ist standfest und stabil und verfügt über ausreichenden Platz für Arbeitsmaterialien wie Pinsel, Farbpalette und Farbtuben. Aber auch Feldstaffeleien eignen sich für die Einrichtung des Hobbyraums. Auch bei Ihnen gibt es große Unterschiede hinsichtlich des Preises und der Qualität der Feldstaffelei. Vorteilhaft an einer qualitativen Feldstaffelei ist jedoch, dass sie Hobbymalern ein treuer Begleiter sind, die gerne in der freien Natur malen.

Schauen Sie sich im Künstlerbedarf um und sicher werden Sie die richtigen Utensilien zum Malen und für die Einrichtung Ihres Hobbyraums finden.

Während Holzkünstler in früheren Zeiten mit Benzin oder Spiritus betriebene Brennapparate für ihre Kunstwerke benutzten, haben es die Hobbykünstler heute weitaus einfacher, denn die Brennstäbe oder Stempel werden elektrisch beheizt. Sie haben etwa die Größe eines handelsüblichen Lötkolbens und können wie ein normaler Stift in der Hand gehalten werden.

Das benötigte Material für die Holz Brandmalerei findet man in jedem gut geführten Künstlerbedarf und in zahlreichen Online Shops im Internet. Meist kann gleich ein komplettes Anfänger-Set erworben werden, das aus einem elektrischen Brennstab mit unterschiedlichen Malspitzen, Holzplatten zum Verzieren und Brandmalerei Vorlagen besteht. Diese Sets sind recht kostengünstig und sind für rund 35 Euro im Kunsthandel erhältlich.

Welches Holz eignet sich zum Brandmalen?
Für das Brandmalen eignet sich am Besten helles und weiches Holz. Auf dunklen Holztönen kommt die Brandmalerei nicht so gut zur Geltung. Zur Brandmalerei eignen sich Holzplatten aus Ahorn, Pappel oder Linde. Sie können mit einem Brennstab bei weniger hohen Temperaturen sehr leicht bearbeitet werden.

Zwar können auch Harthölzer wie Eiche und Buche zum Brandmalen verwendet werden, doch hier ist eine höhere Brenntemperatur nötig und die Maltechnik kommt aufgrund der dunkleren Farbe und der Maserung des Holzes weniger gut zur Geltung. Kiefer, Tanne und Fichte sind weniger gut geeignet, da diese Holzarten über Jahresringe verfügen, so dass das gleichmäßige Malen auf dem Holz kaum möglich ist.

Gibt es noch andere Materialien, die durch Brandmalerei verziert werden können?
Mit einem Brennstab können neben den genannten Holzsorten auch Leder, Pappe, Kork oder Stoff, bemalt werden. Um das Motiv der Brandmalerei Vorlage auf das Holz zu bekommen, wird zunächst ein Blatt Pergamentpapier auf die Vorlage gelegt und mit einem Bleistift nach gezeichnet. Anschließend wird dieses Papier verkehrt herum auf die Holzplatte gelegt und die Linien werden wieder mit einem Bleistift mit etwas Druck nachgezogen. Verwenden Sie hierzu einen Bleistift mit möglichst weicher Mine. Ist das Motiv der Vorlage auf das Holz übertragen, kann direkt mit dem Brand malen begonnen werden.

Gerne werden Brotbretter, Schneidebretter, Holz Türschilder oder Ähnliches, mittels Brandmalerei verziert. Mit der Brandmalerei lassen sich auch farbige Motive herstellen, indem das fertige Motiv abschließend mit Farbe und einem Pinsel überarbeitet wird.

An erster Stelle ist das Herstellungsverfahren der Temperafarbe zu nennen. Hierbei werden die Farbpigmente mit einem Bindemittel aus einer Wasser-Öl-Emulsion gebunden. In der Kunst wird üblicher Weise Eitempera oder Kaseintempera verwendet, wobei beide Arten wasserlöslich sind.

Da echte Temperafarbe wegen des hohen Proteingehaltes sehr schnell verdirbt, wird die Farbe selten in Tuben angeboten. Lediglich ein sehr hoher Anteil an Konservierungsmitteln gewährleistet eine begrenzte Haltbarkeit der Farben. Schon allein deshalb ist das Malen mit Temperafarbe wenig gefragt, da sich die wenigsten Maler mit der Herstellung der Temperafarbe befassen möchten.

Ein weiterer Grund für den recht seltenen Gebrauch ist die Tatsache, dass das Bilder Malen mit Tempera Farben viel Erfahrung und auch Wissen vom Maler erfordert. Eitempera wird beispielsweise durch leichtes Stricheln und in mehreren Schichten aufgetragen. Dies erfordert viel Zeit und Arbeit und auch das Malen von Farbübergängen ist extrem schwierig. Für Anfänger ist besonders die Tatsache schwer abzuschätzen, dass die Temperafarbe nach dem Trocknen wesentlich kräftiger erscheint als vor dem Trocknen.

Temperafarben werden gerne zum Untermalen benutzt, da die Farbe relativ schnell und matt antrocknet und außerdem eine gute Deckung erzeugt. Bei der im Künstlerbedarf erhältlichen Temperafarbe in Tuben handelt es sich meist um Eitempera, da Kaseintempera noch schwerer haltbar zu machen ist. Diese relativ seltenen Farben sind nur in gut geführten Läden erhältlich und haben einen recht hohen Preis.

Häufig sieht man auch Farben im Handel, die als Gouache Temperafarbe gekennzeichnet ist. Hierbei handelt es sich jedoch um eine chemisch hergestellte Plakat- und Schultemperafarbe, die über eine weniger hochwertige Qualität verfügt.

Die wenigen echten Temperafarben-Künstler lassen es sich nicht nehmen und stellen ihre Temperafarbe selber her. Allerdings ist das Mischen der Farbe ebenfalls aufwändig und nicht unbedingt einfach. Die pulverförmigen organischen und anorganischen Farbpigmente werden mit selber hergestellten Emulsionen aus Ei, Leinöl, Harz und Wasser angerührt, wobei sich das Mischungsverhältnis ganz deutlich auf das Malergebnis auswirkt.
Hier wird von fetter und magerer Temperafarbe gesprochen, wobei fette Temperafarbe mit Öl gemischt wird und magere Temperafarbe mit Wasser.

Wenn auch das Malen mit Temperafarbe sehr schwierig ist und die Nachteile scheinbar überwiegen, so haben Temperafarben auch einen sehr großen Vorteil, denn die Temperamalerei verfügt über eine hohe Alterungsbeständigkeit. Temperafarbe trocknet zwar schneller als Ölfarbe, aber im Vergleich zu Acrylfarbe sehr langsam.

Das Nachbearbeiten des Bildes ist deshalb über einen längeren Zeitraum möglich. Auch wird man Risse, die nach dem Trocknen des Bildes auftreten, bei einem Tempera-Bild vergeblich suchen. Dafür lassen sich Farbaufträge herstellen, die an das Malen mit Pastellkreide erinnern.

Das Malen mit Temperafarbe kann ebenfalls kombiniert werden, indem verschiedene Schichten mit Ölfarbe gemalt werden. Bevor man jedoch das Malen mit Temperafarbe ausprobiert, sollte man sich grundlegend über das Mischungsverhältnis zwischen Pigmenten und Bindemitteln informieren und sich  ebenso über Maltechniken belesen.

Das Beste wird vermutlich sein, einen erfahrenen Tempera-Maler an seiner Seite zu haben, der einen Anfänger in die Geheimnisse der Temperamalerei einweiht. Vielleicht schaut man sich auch nach einem Malkurs für Temperamalerei um.

Grundsätzlich kommt es jetzt darauf an, welche Maltechnik Sie ausprobieren möchten. Kommen wir zunächst zum Künstlerbedarf für die Acrylmalerei, das Sie als angehender Hobbymaler benötigen, um Acrylbilder zu malen.

Künstlerbedarf für den Beginn
Für den Anfang reicht es, wenn Sie im Künstlerbedarf einige Pinsel in verschiedenen Größen kaufen. Nehmen Sie mehrere Borstenpinsel und für feine Linien auch dünne Haarpinsel. Zum Mischen der Acrylfarben benötigen Sie eine Farbpalette aus glattem Material, die gut zu reinigen ist. Außerdem brauchen Sie eine Staffelei, zum Beispiel eine Feldstaffelei oder Tischstaffelei. Anfangs können Sie aber auch auf dem Tisch malen und sich später eine Staffelei kaufen.

Und natürlich benötigen Sie einen Malgrund, auf den Sie Ihr Acrylbild malen. Der Künstlerbedarf bietet bereits fertige Keilrahmen mit fertiger Grundierung, so dass Ihnen das mühselige Bespannen einer Leinwand erspart bleibt. Keilrahmen sind in allen erdenklichen Größen erhältlich, Sie werden sicher eine passende Größe finden. Alternativ können Sie für Ihren ersten Versuch auch auf Malpapier für Acrylbilder oder Malkarton ausweichen.

Kommen wir nun zu den Acrylfarben, die Sie in Tuben oder in Dosen im Künstlerbedarf kaufen können. Entscheiden Sie sich am Besten für Künstlerfarben, da die Farbbrillanz bei ihnen am höchsten ist. Studiofarben hingegen eignen sich besser für die Wandmalerei. Acrylfarbe in Künsterqualität können Sie auch als Acrylfarben-Sortiment erwerben, das alle wichtigen Farben beinhaltet. Die Tuben sollten allerdings nicht zu klein sein, da Sie sonst bei großen Acrylbildern in Gefahr laufen, dass Ihnen die Farbe ausgeht.

Wenn Sie eine Struktur auf Ihr Acrylbild bringen möchten, benötigen Sie Malmittel, wie beispielsweise Strukturpaste oder Strukturgel, die in verschiedenen Körnungen im Künstlerbedarf erhältlich sind. Eine Grundierung benötigen Sie nur dann, wenn Sie eine Leinwand selber bespannen wollen oder einen Keilrahmen ohne Grundierung verwenden.

Zusätzlich zu den Pinseln benötigen Sie verschiedene Malmesser oder Spachteln, die Sie für Strukturen benötigen. Für Anfänger sind Bücher über die Acrylmalerei eine gute Hilfestellung. Auch Malvorlagen können hilfreich sein, besonders für diejenigen, die nicht gut zeichnen können.

Einkaufsliste für notwendigen Künstlerbedarf zur Acrylmalerei:
Keilrahmen oder Leinwand zum Bespannen, mehrere Pinsel, Malmesser, Spachtel, Acrylfarben, Farbpalette, Malmittel (Strukturpaste, Strukturgel), evtl. Grundierung, Malpapier, Staffelei, evtl. Malvorlage, Literatur.

Keine allzu großen Unterschiede beim Kunstbedarf finden sich in der Ölmalerei. Auch hier sollten Sie sich mit einem entsprechenden Fachbuch über das Malen mit Öl beschäftigen.

Einkaufsliste für Ölmalerei:
Mehrere Pinsel, Keilrahmen oder Künstlerbedarf Leinwand, Farbpalette, Staffelei, Terpentin oder Terpentin-Ersatz, Pinselreiniger, Trocknungsbeschleuniger, Firnis zum Versiegeln, Literatur.

Kleiner Tipp: Beschäftigen Sie sich mit den Maltechniken des Künstlers Bob Ross, der verschiedene Bücher und Videos herausgegeben hat. Seine Ratschläge zu Öl-Maltechniken sind Gold wert!

Bei allen anderen Maltechniken wie der Aquarellmalerei, Malen mit Gouache und Tempera, Malen mit Pastellkreide, benötigen Sie weniger Artikel des Künstlerbedarfs. Für die Aquarellmalerei benötigen Sie lediglich Pinsel, Aquarellfarben und Papier.
Für Tempera oder Gouache: Papier oder Keilrahmen, Pinsel und Farben
Für Pastellkreide: Papier und Kreide sowie ein Fixativ zum Versiegeln.

Literatur:
Dr. Annette Kleine & Marcus Metzne: Farben, Pinsel & Co., 80 Seiten, 2008
Barbara Rogge-Fuchs: Künstlerpinsel: Grundlagen, Techniken, Motive, 64 Seiten, 2008
Martin Thomas: Praxisbuch Acrylmalerei, 132 Seiten, 2008
Bob Ross: Freude am Malen: Landschaften in Öl, 144 Seiten, 4. Auflage, 2009

Unter Encaustik versteht man eine Wachsmalerei, bei der in Wachs gebundene Farbpigmente mittels Hitze auf den Malgrund aufgebracht werden. Um das Wachs zu verflüssigen, wird heute ein elektronischen Maleisen verwendet, das große Ähnlichkeit mit einem Bügeleisen hat. Im Künstlerbedarf sind spezielle Encaustik-Wachsfarben in Stiftform erhältlich, die für das künstlerische Malen geeignet sind.

Mit dem heißen Wachs wird in der Regel auf Encaustik-Karten gemalt, die ebenfalls im Künstlerbedarf erhältlich sind. Es kann jedoch auch auf beliebigen Materialien wie Keilrahmen, Malmappen, Holz oder Malkarton aufgebracht werden.

Das Encaustik-Wachs wird direkt auf das heiße Maleisen aufgeschmolzen und dann langsam auf dem Malgrund verstrichen. Bevor man sich an bestimmte Motive heranwagt, ist es zu empfehlen, sich zunächst mit dem Material vertraut zu machen und einfach einen ersten, zufälligen Versuch zu starten. Beeindruckend an der Maltechnik sind die transparenten Farbverläufe, die während des Malens entstehen. Durch die hohe Anzahl der Farbpigmente erhält das Encaustik-Bild sehr brillante Farben.

Hohe Anschaffungskosten kommen auf den Encaustik-Maler nicht zu. Zum Malen wird lediglich ein elektronisches Maleisen benötigt, das es für rund 25 Euro im Künstlerbedarf zu kaufen gibt. Die Wachsmalfarben sind als ganzes Sortiment im Fachhandel erhältlich und kosten ebenfalls nur wenige Euro. Gleiches gilt für die Malkarten. Zum Säubern der Fläche des Maleisens wird lediglich ein Küchentuch benötigt.

Erfahrene Encaustik-Maler verwenden zudem für sehr filigrane Arbeiten einen elektrischen Encaustik-Pen, mit dem sehr feine Linien aufgebracht werden können. Dieser Pen kostet ebenfalls rund 25 Euro. Wer sich zunächst mit der Encaustik-Malerei vertraut machen möchte, benötigt diesen Encaustik-Pen jedoch nicht.
Durch die verlaufenden Encaustik-Wachsfarben wirkt das fertige Bild optisch einem Batik-Motiv. Meist können sich bereits die ersten Versuche sehen lassen. Die verlaufenden Farben sorgen dafür, dass jedes Bild anders aussieht und somit mit jeder Malkarte ein Unikat geschaffen wird.

Für Hobbymaler, die gern etwas Neues ausprobieren, ist die Encaustik-Malerei bestens geeignet.