Da die ursprüngliche Technik der Glaskunst sehr kompliziert und aufwändig ist, hat sich die Glasmalerei bei Hobbykünstlern nicht durchsetzen können. In Deutschland gibt es nur sehr wenige Künstler, die diese Maltechnik beherrschen. Hinzu kommt, dass zahlreiche, kostspielige Materialien für die Glasmalerei benötigt werden.

Mittlerweile gibt es im Künstlerbedarf jedoch Porzellan- und Glasmalfarben, die perfekt geeignet sind, um Glasteller als Dekoration selber zu gestalten.
Glasmalfarben sind in Form eines Pen’s erhältlich.

Farbe für Glas
Die Farbstifte sind gebrauchsfertig, müssen vor dem Bemalen jedoch für eine Minute kräftig geschüttelt werden. Die Stifte verfügen über ein Ventil, das nur dann sauber funktionieren kann, wenn die Farbe flüssig ist. Bevor auf den Glasteller gemalt wird, muss die Spitze des Farbstiftes kurz auf ein Blatt Papier gedrückt werden, um das Ventil zu öffnen. Anschließend kann mit dem Bemalen des Glastellers begonnen werden.

Im Handel können Sie Glasteller in allen erdenklichen Größen und Formen kaufen. Glasmalerei Vorlagen finden Sie in großer Auswahl im Internet oder auch im Künstlerbedarf. Die Vorlage wird einfach unter den Glasteller gelegt, so dass Sie die Linien gut erkennen und nachziehen können.

Wenn Ihr Glasmalstift startbereit ist, können Sie mit dem Bemalen beginnen. Die Konturen werden am Besten mit weißer oder schwarzer Glasmalfarbe nachgezogen. Die Farbe muss anschließend kurz trocknen, bevor mit dem Ausmalen begonnen werden kann.

Dann werden die freien Felder zwischen den Linien mit verschiedenen Farben ausgemalt. Besonders dekorativ sehen Glasteller aus, die mit Glitterfarbe bemalt werden. Durch den schillernden Effekt wirkt der Teller wie ein Eyecatcher im Raum. Die Glitterfarbe ist in kleinen Farbtöpfen erhältlich und wird mit einem feinen Pinsel aufgetragen.

Vor dem Malen ist es wichtig, die Farbe sorgfältig zu rühren, damit sie streichfähig ist und die Glitterpartikel sich mit der Farbe gut vermischen. Die Oberfläche des Glastellers wird nur am Rand mit einem Muster anhand der Vorlage bemalt. Die Mitte bleibt frei. Damit der Glasteller optisch ansprechend wirkt, wird zum Schluss die Rückseite des Tellers mit einer Farbe nach Wunsch komplett bemalt. Somit kommen die Muster auf der Vorderseite noch besser zur Geltung.

Falls die Farbe nach dem ersten Anstrich zu hell wirkt, kann sie ein zweites Mal aufgetragen werden. Zum haltbar machen wird der Teller nach dem Trocknen zum Einbrennen in den Backofen gestellt. Hierbei ist es wichtig, die Gebrauchsanleitung der Glasmalfarbe zu beachten, da es hier zwischen den einzelnen Herstellern große Unterschiede bezüglich der Temperatur und Einbrenndauer gibt.

Man könnte von dem fertigen Glasteller auch essen, doch eigentlich ist er dafür viel zu schade. Als Dekoration ist der Glasteller viel besser geeignet.
Gestalten Sie den Teller mit einigen Glasperlen oder Strohkugeln und schon sieht Ihr selbst gestalteter, bemalter Teller richtig toll aus. Probieren Sie es einfach aus, Sie werden begeistert sein. Und schwer ist es auch nicht.

Problem Nummer Eins ist, dass jeder von sich glaubt, dass man ein Naturtalent sein muss, um Malen zu können. Doch dem ist nicht so.

Wer das Malen lernen möchte, hat mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Malvorlagen können beim ersten Versuch durchaus hilfreich sein. Im Künstlerbedarf werden häufig ganze Sets mit Farben angeboten, die das Bilder malen erleichtern. Auch Kindern kann das Malen auf diese Weise näher gebracht werden. Mit Hilfe einer Kinder Malvorlage können auch etwas ältere Kinder bereits anspruchsvolle Bilder malen.

Wer sich zu dem kreativen Hobby entschließt, sollte versuchen, den für sich besten Weg zu finden, mit der Malerei zu beginnen. Der Malkurs ist ebenfalls eine gute Möglichkeit, um sich mit Farben und Mischtechniken vertraut zu machen. Viele Künstler bieten gegen eine Gebühr Malkurse an, wobei man sich für Acrylfarben oder Ölfarben entscheiden kann und wählen kann, ob man sich zunächst mit der Landschaftsmalerei, Tiermotiven oder Porträts auseinander setzen möchte.

Ebenso lohnt es sich, einen Bob Ross Malkurs zu besuchen oder sich seine Kurse auf Video anzusehen. Sie werden sich wundern, wie schnell Bob Ross Landschaftsmotive auf eine Leinwand malt. Wer lieber mit anderen Kunstinteressierten das neue Hobby erlernen möchte, kann auch einen VHS Malkurs besuchen, die von beinahe jeder Volkshochschule angeboten werden.

Ob Kinder Malkurs, Acryl Malkurs, Malkurs online, oder auch über ein Video, jede dieser Möglichkeiten wird Ihnen helfen, das Malen zu erlernen. Und Sie werden sehen, der Maler Bob Ross hatte mit seiner Aussage Recht „Jeder kann Malen!“.

Sehr günstige Pinsel in einfacher Qualität werden meist als Mal- und Schulpinsel bezeichnet. Sie sind allenfalls zum Bilder malen für Kinder oder für die Schule geeignet. Hobbymaler oder Künstler werden an dem Mal- und Schulpinsel jedoch wenig Freude haben. Für sie eignen sich Künstlerpinsel wesentlich besser, wobei es sich hierbei nur um einen Oberbegriff handelt.

Für die verschiedenen Maltechniken in der Acrylmalerei, Ölmalerei oder Aquarellmalerei, gibt es wiederum unterschiedliche Künstlerpinsel, die je nach Einsatzzweck angewendet werden können.

In der Aquarellmalerei werden bevorzugt Haarpinsel verwendet, die zum Malen mit Wasserfarben bestens geeignet sind. Über eine sehr gute Qualität verfügen so genannte Rotmarder Pinsel, bei denen die Pinselhaare von verschiedenen Wieselarten stammen. Der Name ist auf die rötliche Färbung der Pinselhaare zurückzuführen.

Der Beste, aber auch teuerste Haarpinsel in der Aquarellmalerei ist der so genannte Kolinskypinsel. Für den hochwertigen Kolinskypinsel werden ausschließlich Schweifhaare des sibirischen Feuerwiesels verwendet. Sie haben eine sehr feine Spitze mit großer Spannkraft und nehmen mehr Farbe auf als jeder andere Pinsel. Da in der Aquarellmalerei meist nur sehr wenige Pinsel benötigt werden, ist es sinnvoll, nur sehr hochwertige Qualitätspinsel zu kaufen. Der deutlich höhere Preis macht sich schnell bezahlt, wenn man anschließend die Malergebnisse betrachtet.

In der Ölmalerei werden weitaus mehr Pinsel verwendet als in der Aquarellmalerei. Neben Haarpinseln benötigen Ölmaler ebenfalls Borstenpinsel. Meist malt der Ölmaler mit einem ganzen Pinsel-Sortiment, das sowohl dicke, dünne, flache und runde Borstenpinsel und Haarpinsel, beinhaltet. Die Pinselhaare sind kürzer als die des Pinsels für Aquarellmaler. Weil Ölmaler üblicher Weise im Stehen malen, haben sich Pinsel mit langen Stielen in der Ölmalkunst durchgesetzt. Neben härteren Borstenpinseln verwenden Ölmaler ebenfalls weiche Haarpinsel, wobei in der Regel ein hochwertiger Rotmarder Pinsel ausreicht.

In der Acrylmalerei ist die Handhabung der Pinsel sehr ähnlich. Acrylmaler verwenden üblicher Weise sowohl Haarpinsel, als auch Borstenpinsel zum Malen. Je nach Motiv und Acryl Maltechnik kommen unterschiedliche Pinsel in der Acrylmalerei zum Einsatz. Für grobe Strukturen dienen meist Borstenpinsel, für zarte und dünne Linien werden feine Haarpinsel verwendet.

In die Grundausstattung eines Acrylmalers gehören deshalb verschiedene Pinsel in größerer Auswahl. Hierzu können auch Gummi-Pinsel mit unterschiedlichen Spitzen gehören. Neben Acrylpinseln werden in der Acrylmalerei gerne auch Malmesser und Spachtel verwendet, um die Farbe auf den Malgrund zu bringen. Ebenso dienen sie dazu, um interessante Effekte hervorzuheben.

Grundsätzlich gilt für alle Maltechniken, dass es besser ist, hochwertige Pinsel zum Malen zu verwenden. Billige China-Pinsel verlieren schnell beim Malen einzelne Haare, was sich äußerst störend beim Malen auswirkt.

Die Gestaltungsmöglichkeiten mit Acrylfarben sind wesentlich größer als die meisten Hobbymaler denken. Auf Keilrahmen lassen sich mit Acryl fantastische Farbeffekte erzielen, die eher an die Aquarellmalerei erinnern als an die Acrylmalerei.
Die transparenten Lasureffekte der Acrylfarbe lassen beim Malen Blüten und Blumen der Acrylbilder in leuchtenden Farben erscheinen. Die Konsistenz und Deckkraft der Acrylfarbe kann ganz einfach durch das Verdünnen mit Wasser verändert werden.

An erster Stelle müssen natürlich die Umrisse der Blume oder Blüte auf den Keilrahmen gemalt werden. Wer die Kunst des Zeichnens beherrscht, kann das Motiv freihändig auf den Keilrahmen übertragen. Alternativ kann das Motiv auch abgepaust werden. Um den Effekt der Leuchtkraft der Farben zu verstärken, sollte für die Zeichnung ein Buntstift verwendet werden, der eine ähnlich brillante Farbe hat, wie das entstehende Motiv. Vorteilhaft hierbei ist, dass die Vorzeichnung nicht wieder entfernt werden muss, sondern sich in die Farbgebung des Bildes eingliedert.

Die Form der Blüte wird mit einer stark verdünnten Farbe, die dem Grundton der Blüte entspricht, ausgemalt. Nachdem der erste Farbauftrag getrocknet ist, können mit einer etwas dunkleren Farbe die Schatten auf das Motiv gebracht werden. Auch hier wird die Intensität des Farbtons durch das Beimengen von Wasser als Verdünner, gesteuert. So wird ein transparenter Farbverlauf von hell nach dunkel erzeugt.

Beim Lasieren sollte beachtet werden, dass dunklere Farben auf hellere Farben aufgetragen werden und nicht umgekehrt, da der Farbauftrag sonst stumpf erscheinen würde. Jeder weitere lasierte Auftrag der Farbe sorgt für eine Schattenbildung, die für die nötige plastische Gestaltung des Acrylbildes sorgt.

Das Modellieren der Blüte erfolgt mit transparenten und halb-transparenten Farben, so das untere Farbschichten unterschiedlich stark durch die oberen Schichten hindurch scheinen. Anschließend wird mit einem deckenden Farbton der Hintergrund der Blume ausgemalt. Hierbei wird immer vom Rand der Blüte nach außen gemalt.

Um die Blüte jetzt noch plastischer erscheinen zu lassen, werden mit hellen, deckenden Farben die letzten Akzente gesetzt. Nach dem Trocknen der Acrylfarbe werden die Konturen des Bildmotivs mit einem dunkleren Farbton hervor gearbeitet. Sehr feine Details des Bildes können auch mit einem Buntstift bearbeitet werden.
Wichtig ist, dass zu Anfang keine pastosen Farben aufgetragen werden, da diese in der Aquarelltechnik nach dem Trocknen nicht mehr übermalt werden können.

Unter Encaustik versteht man eine Wachsmalerei, bei der in Wachs gebundene Farbpigmente mittels Hitze auf den Malgrund aufgebracht werden. Um das Wachs zu verflüssigen, wird heute ein elektronischen Maleisen verwendet, das große Ähnlichkeit mit einem Bügeleisen hat. Im Künstlerbedarf sind spezielle Encaustik-Wachsfarben in Stiftform erhältlich, die für das künstlerische Malen geeignet sind.

Mit dem heißen Wachs wird in der Regel auf Encaustik-Karten gemalt, die ebenfalls im Künstlerbedarf erhältlich sind. Es kann jedoch auch auf beliebigen Materialien wie Keilrahmen, Malmappen, Holz oder Malkarton aufgebracht werden.

Das Encaustik-Wachs wird direkt auf das heiße Maleisen aufgeschmolzen und dann langsam auf dem Malgrund verstrichen. Bevor man sich an bestimmte Motive heranwagt, ist es zu empfehlen, sich zunächst mit dem Material vertraut zu machen und einfach einen ersten, zufälligen Versuch zu starten. Beeindruckend an der Maltechnik sind die transparenten Farbverläufe, die während des Malens entstehen. Durch die hohe Anzahl der Farbpigmente erhält das Encaustik-Bild sehr brillante Farben.

Hohe Anschaffungskosten kommen auf den Encaustik-Maler nicht zu. Zum Malen wird lediglich ein elektronisches Maleisen benötigt, das es für rund 25 Euro im Künstlerbedarf zu kaufen gibt. Die Wachsmalfarben sind als ganzes Sortiment im Fachhandel erhältlich und kosten ebenfalls nur wenige Euro. Gleiches gilt für die Malkarten. Zum Säubern der Fläche des Maleisens wird lediglich ein Küchentuch benötigt.

Erfahrene Encaustik-Maler verwenden zudem für sehr filigrane Arbeiten einen elektrischen Encaustik-Pen, mit dem sehr feine Linien aufgebracht werden können. Dieser Pen kostet ebenfalls rund 25 Euro. Wer sich zunächst mit der Encaustik-Malerei vertraut machen möchte, benötigt diesen Encaustik-Pen jedoch nicht.
Durch die verlaufenden Encaustik-Wachsfarben wirkt das fertige Bild optisch einem Batik-Motiv. Meist können sich bereits die ersten Versuche sehen lassen. Die verlaufenden Farben sorgen dafür, dass jedes Bild anders aussieht und somit mit jeder Malkarte ein Unikat geschaffen wird.

Für Hobbymaler, die gern etwas Neues ausprobieren, ist die Encaustik-Malerei bestens geeignet.